Una amiga, Anna, me ha pasado este enlace. Es una versión animada del mismo relato que estáis trabajando en el aula, "La mujer esqueleto". Hay muchas escenas a las que ya estáis dando vida con vuestros personajes. Espero que os guste ver esta versión.
¡Gracias, Anna!
viernes, 14 de diciembre de 2012
miércoles, 31 de octubre de 2012
Vamos a pasar a la acción.
Ya habéis estado imaginando, diseñando, poniendo en orden un montón de ideas como un primer paso en la creación de vuestra animación de "La mujer esqueleto". Ahora vamos a pasar a otra fase del trabajo: la creación de los materiales para realizar la animación stop motion. Los personajes, los objetos, los escenarios... comienzan a cobrar forma, para luego, cobrar vida. Aquí tenéis unas imágenes que, de nuevo, tratan de inspirar vuestra búsqueda de soluciones. A ver si os son útiles. ¡Ánimo en vuestro trabajo, que promete!
martes, 9 de octubre de 2012
Cinco cuentos que pueden ser un buen guión...
Del libro escrito por Clarissa Pinkola Estés, he seleccionado cinco cuentos de los cuales, tal vez, podamos extraer el guión para un cortometraje de animación de stop motion creado por el grupo. Son cuentos tradicionales, que tal vez os suenen. ¿Cuál de ellos os gusta más?
Cinco Cuentos
¿Aprendemos junt@s?
Un grupo de estudiantes de 1º de ESO del IES As Barxas, nos cuenta todo el proceso que vivió para hacer una animación con la técnica stop motion. Todo un trabajo en equipo que les aportó aprendizajes... ¡y alegría!
sábado, 6 de octubre de 2012
Animaciones de estudiantes 2010-2011
El curso 2010-2011, las y los estudiantes de Comunicación Audiovisual realizaron estas prácticas de animación basadas en la técnica del stop motion. Son breves, pero tienen gancho, ¿no? Espero que os gusten...¡y que os estimulen a crear las vuestras!
martes, 2 de octubre de 2012
PROYECTO: SILENCIO, SE RUEDA.
[Curso 2012-2013]
Qué es la ANIMACIÓN.
La animación es un proceso utilizado para dar la sensación de movimiento a imágenes o dibujos o a otro tipo de objetos inanimados (figuras de plastilina, por ejemplo).(wikipedia)
Breve historia de la ANIMACIÓN.
La idea de recrear la ilusión del movimiento con una serie de dibujos es más antigua que el nacimiento del cine. Algunos historiadores se remontan a la prehistoria, en la que, mediante pinturas rupestres, se intentaba expresar movimiento. Otros descubrimientos posteriores, en Egipto y en Grecia corroboran esta tendencia a representar diferentes fases del movimiento en su arte. El primer intento que se conoce de una animación mediante la proyección de imágenes data de 1640, cuando el alemán Athanasius Kircher inventó el primer proyector de imágenes, la «linterna mágica», en la que, mediante grabados en cristales, era capaz de proyectar diferentes fases consecutivas del movimiento, cambiando los cristales de forma mecánica. En una de sus proyecciones representaba a un hombre mientras dormía, abriendo y cerrando la boca.
En 1824, Peter Mark Roget descubrió el principio de persistencia de la visión, fundamento en el que se basan todas las imágenes proyectadas que conocemos hoy en día. Demostraba que el ojo humano retiene la imagen que ve durante el tiempo suficiente para ser sustituida por otra, y así sucesivamente, hasta realizar un movimiento completo, como se ve en su «taumatropo».
Aunque fueron muchos los inventos nacidos a la sombra del principio de persistencia de la visión, ninguno pasó de la categoría de juguete hasta la llegada del «Phenakistoscopio» de Joseph Antoine Plateau, en 1831, en el que conseguía plasmar un movimiento completo mediante el uso de dibujos.
http://youtu.be/bljZ5L_R6sE
Entre las bases del origen de la animación está el mismo juego de sombras y la proyección de siluetas de papeles recortados creados por la cultura china.(Desde wikipedia)
Tipos de ANIMACIÓN.
Dibujos animados, stop motion, pixilación, rotoscopia, con recortes, a partir del teatro de sombras...
Cómo trabaja un equipo de creación.
NUESTRO PLAN DE TRABAJO
1. Elección/Creación de un hilo argumental
2. Creación del guión literario
3. Bocetos de personajes y fondos
4. Creación del story-board
5. Creación de los materiales: personajes, fondos, espacios.
6. Ensayo Rodaje: plan y acción
7. Edición: unir partes de rodaje, títulos, sonido.
Qué es la ANIMACIÓN.
La animación es un proceso utilizado para dar la sensación de movimiento a imágenes o dibujos o a otro tipo de objetos inanimados (figuras de plastilina, por ejemplo).(wikipedia)
Breve historia de la ANIMACIÓN.
La idea de recrear la ilusión del movimiento con una serie de dibujos es más antigua que el nacimiento del cine. Algunos historiadores se remontan a la prehistoria, en la que, mediante pinturas rupestres, se intentaba expresar movimiento. Otros descubrimientos posteriores, en Egipto y en Grecia corroboran esta tendencia a representar diferentes fases del movimiento en su arte. El primer intento que se conoce de una animación mediante la proyección de imágenes data de 1640, cuando el alemán Athanasius Kircher inventó el primer proyector de imágenes, la «linterna mágica», en la que, mediante grabados en cristales, era capaz de proyectar diferentes fases consecutivas del movimiento, cambiando los cristales de forma mecánica. En una de sus proyecciones representaba a un hombre mientras dormía, abriendo y cerrando la boca.
Aunque fueron muchos los inventos nacidos a la sombra del principio de persistencia de la visión, ninguno pasó de la categoría de juguete hasta la llegada del «Phenakistoscopio» de Joseph Antoine Plateau, en 1831, en el que conseguía plasmar un movimiento completo mediante el uso de dibujos.
http://youtu.be/bljZ5L_R6sE
Entre las bases del origen de la animación está el mismo juego de sombras y la proyección de siluetas de papeles recortados creados por la cultura china.(Desde wikipedia)
Tipos de ANIMACIÓN.
Dibujos animados, stop motion, pixilación, rotoscopia, con recortes, a partir del teatro de sombras...
Cómo trabaja un equipo de creación.
NUESTRO PLAN DE TRABAJO
1. Elección/Creación de un hilo argumental
2. Creación del guión literario
3. Bocetos de personajes y fondos
4. Creación del story-board
5. Creación de los materiales: personajes, fondos, espacios.
6. Ensayo Rodaje: plan y acción
7. Edición: unir partes de rodaje, títulos, sonido.
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