miércoles, 31 de octubre de 2012

Vamos a pasar a la acción.

Ya habéis estado imaginando, diseñando, poniendo en orden un montón de ideas como un primer paso en la creación de vuestra animación de "La mujer esqueleto". Ahora vamos a pasar a otra fase del trabajo: la creación de los materiales para realizar la animación stop motion. Los personajes, los objetos, los escenarios... comienzan a cobrar forma, para luego, cobrar vida. Aquí tenéis unas imágenes que, de nuevo, tratan de inspirar vuestra búsqueda de soluciones. A ver si os son útiles. ¡Ánimo en vuestro trabajo, que promete!

martes, 9 de octubre de 2012

Cinco cuentos que pueden ser un buen guión...

Del libro escrito por Clarissa Pinkola Estés, he seleccionado cinco cuentos de los cuales, tal vez, podamos extraer el guión para un cortometraje de animación de stop motion creado por el grupo. Son cuentos tradicionales, que tal vez os suenen. ¿Cuál de ellos os gusta más? Cinco Cuentos

¿Aprendemos junt@s?

Un grupo de estudiantes de 1º de ESO del IES As Barxas, nos cuenta todo el proceso que vivió para hacer una animación con la técnica stop motion. Todo un trabajo en equipo que les aportó aprendizajes... ¡y alegría!

 

sábado, 6 de octubre de 2012

Animaciones de estudiantes 2010-2011

El curso 2010-2011, las y los estudiantes de Comunicación Audiovisual realizaron estas prácticas de animación basadas en la técnica del stop motion. Son breves, pero tienen gancho, ¿no? Espero que os gusten...¡y que os estimulen a crear las vuestras!





martes, 2 de octubre de 2012

PROYECTO: SILENCIO, SE RUEDA.

[Curso 2012-2013]


 Qué es la ANIMACIÓN.
La animación es un proceso utilizado para dar la sensación de movimiento a imágenes o dibujos o a otro tipo de objetos inanimados (figuras de plastilina, por ejemplo).(wikipedia)

  Breve historia de la ANIMACIÓN.
La idea de recrear la ilusión del movimiento con una serie de dibujos es más antigua que el nacimiento del cine. Algunos historiadores se remontan a la prehistoria, en la que, mediante pinturas rupestres, se intentaba expresar movimiento. Otros descubrimientos posteriores, en Egipto y en Grecia corroboran esta tendencia a representar diferentes fases del movimiento en su arte. El primer intento que se conoce de una animación mediante la proyección de imágenes data de 1640, cuando el alemán Athanasius Kircher inventó el primer proyector de imágenes, la «linterna mágica», en la que, mediante grabados en cristales, era capaz de proyectar diferentes fases consecutivas del movimiento, cambiando los cristales de forma mecánica. En una de sus proyecciones representaba a un hombre mientras dormía, abriendo y cerrando la boca.
En 1824, Peter Mark Roget descubrió el principio de persistencia de la visión, fundamento en el que se basan todas las imágenes proyectadas que conocemos hoy en día. Demostraba que el ojo humano retiene la imagen que ve durante el tiempo suficiente para ser sustituida por otra, y así sucesivamente, hasta realizar un movimiento completo, como se ve en su «taumatropo».

Aunque fueron muchos los inventos nacidos a la sombra del principio de persistencia de la visión, ninguno pasó de la categoría de juguete hasta la llegada del «Phenakistoscopio» de Joseph Antoine Plateau, en 1831, en el que conseguía plasmar un movimiento completo mediante el uso de dibujos.

http://youtu.be/bljZ5L_R6sE

Entre las bases del origen de la animación está el mismo juego de sombras y la proyección de siluetas de papeles recortados creados por la cultura china.(Desde wikipedia)



  Tipos de ANIMACIÓN.
Dibujos animados, stop motion, pixilación, rotoscopia, con recortes, a partir del teatro de sombras...







  Cómo trabaja un equipo de creación.


  NUESTRO PLAN DE TRABAJO
1. Elección/Creación de un hilo argumental
2. Creación del guión literario
3. Bocetos de personajes y fondos
4. Creación del story-board
5. Creación de los materiales: personajes, fondos, espacios.
6. Ensayo Rodaje: plan y acción
7. Edición: unir partes de rodaje, títulos, sonido.

Técnicas de animación_Flipbooks

Teatros de papel

El siguiente blog es un espacio donde se muestran ejemplos de experimentación estética y narrativa a traves del uso del papel. Algunas de las imágenes pueden ser muy inspiradoras... http://teatropapel.blogspot.com.es/ Además de este blog, aquí hay una serie de imágenes extraídas de la red que también pueden dar otras ideas para vuestros proyectos:
en http://www.silacabezatediceunacosa.com/2012/03/teatro-de-papel.html

ANIMACIONES QUE ANIMAN: STOPMOTION Y PLASTILINA.

Los Goya 2007 premiaron el cortometraje de animación “El viaje de Said” de Coke Rioboó. El cortometraje narra la aventura de un niño marroquí que cruza el estrecho y al llegar al pais de las oportunidades se da cuenta de que el mundo no es tan bello como le habían contado. Este fantástico cortometraje de animación en plastilina de Juan Pablo Etcheverry está basado en el cuento del escritor portugués José Saramago, Premio Nobel de Literatura, “La flor más grande del mundo“. Un anuncio publicitario original y llamativo por su realización con claymotion o animación con plastilina, ¿no os parece? Y un vídeo que muestra el "making off" de otra apuesta publicitaria, que nos muestra lo que hay detrás de la magia de esta técnica.